Os mapas sonoros podem ser confeccionados em atividades escolares como oportunidade em explorar espaços urbanos (feira livre, guetos, áreas centrais, subúrbios…) e rurais (natureza), permitindo ouvir e registrar sons autênticos que capturam a essência dos lugares visitados. Isso revela como diferentes sons trazem informações sobre a identidade, memórias e as histórias dos lugares, além de destacar como a acústica varia conforme as estações, dias da semana, horários e o uso dos espaços

A cartografia sonora potencializa a análise e interpretação de obras de artes tornando-se intensidades em movimentos interativos e envolventes. As obras de artes (pinturas) seja abstratas ou realistas são passíveis de serem atribuídas trilhas sonoras que melhor se aproxime da ideia do autor ou interpretação de quem a contempla, como por exemplo, os estudantes poderiam interpretar ou imaginar os sons de vozes, do vento sobre as folhas, sorrisos, o barulho de animais ou humanos. Desse modo, projetos de mediação didática que envereda por esse campo potencializa a criatividade e fomenta a pesquisa pois não se trata de qualquer trilha sonora, há de contextualizar o cenário artisticamente representado tempo e espaço.

A arte (dança) são movimentos sincronizados ou mesmo aleatórios que dialoga com a música, com o ritmo e harmonia de forma profunda e reveladora, transmitindo mensagens corporais. A música guia os corpos, territórios vivos, expressivos e falantes em coreografias que expressam movimentos sincronizados ou aleatórios. Nesse movimento, os dançarinos conduzem os corpos por caminhos que evocam emoções, narrativas e significados, assim, as mediações didáticas podem incluir exercícios de dança livre, improvisação rítmica e criação de coreografias em grupo, onde cada participante contribui com sua própria “voz” corporal. 

Em suma, a dança oportuniza experienciar como diferentes estilos musicais e ritmos evocam respostas distintas ao corpo, e como esses movimentos podem ser usados para contar histórias, representar sentimentos ou até mesmo questionar normas sociais e culturais. Dessa forma, o corpo se torna um mapa onde as rotas de exploração não têm limites, e a música é o fio condutor que guia essas descobertas.

Consiste em desenvolver mediações que exploram caminhos variados de representação gráfica, como os mapeamentos de músicas e poesias, pode ser uma forma rica e multifacetada de incentivo à experimentação de novas possibilidades de leitura e expressão do espaço. 

A criação de cenários cartográficos para músicas e poesias, como prática de mediação didática rizomática, oferece uma forma única de explorar o espaço e a arte. Isso permite que os estudantes transitem livremente entre a interpretação do espaço e das obras artísticas, gerando experiências criativas e imersivas. Nessa lógica, cada música ou poesia serve como ponto de partida para que os estudantes criem mapas emocionais. Eles identificam e associam as emoções principais transmitidas pela obra (como paz, melancolia, alegria) e as representam visualmente em um mapa cartográfico abstrato ou realista. Esse mapa pode ser construído com núcleos, linhas, formas e texturas que traduzem a intensidade e os temas da obra. 

Esses caminhos de mediação gráfica e sonora transformam o ato de mapear em uma atividade vivencial e artística, aproximando os envolvidos de uma compreensão rizomática do espaço, em que múltiplas vozes e expressões coexistem e revelam a complexidade dos lugares. 

A mediação com a abordagem da cartografia sonora é um processo horizontal que se expande para diversas áreas de estudo e práticas educacionais, envolvendo composições de fonográficas em mapas que capturam os sons característicos de determinados espaços. Esses mapas permitem observar ambientes rurais ou urbanos e podem integrar estudos sobre biodiversidade acústica, auxiliando no monitoramento de mudanças em ecossistemas por meio da coleta de variações sonoras que refletem alterações na fauna, flora e até nas interações humanas.

Nesse horizonte, as mediações envolvem estudantes e docentes pesquisadores em experiências sensoriais enriquecedoras, que pode despertar a consciência sobre a preservação e importância dos sons em nossas vidas e nos ecossistemas. Ademais projetos dessa natureza transitam por questões ambientais e sensibilidade artística, ofertando experiências educativas rizomáticas.

O Padlet é uma plataforma digital de produção e publicação de conteúdo. Sua interface intuitiva facilita o trabalho colaborativo entre os estudantes, que podem registrar seus locais, descrever suas características e relacioná-los em lugares específicos, criando uma representação sonora de um território. Essa plataforma possibilita a confecção de mapas georreferenciados, nos quais é possível marcar pontos específicos e associar arquivos de áudio aos espaços, o que enriquece a atividade e amplia a compreensão das diversas paisagens sonoras de um ambiente.

Com suas especificações, o Padlet se torna uma intensidade em movimento poderosa para projetos educacionais ligados à cartografia sonora e outras abordagens. Dentre suas principais características, destacamos a facilidade de uso e flexibilidade. Ele pode ser utilizado individualmente ou em grupo facilitando a colaboração em tempo real, onde, professores, estudantes, equipes de trabalho e até mesmo grupos sociais podem criar e compartilhar ideias, organizar informações, planejar projetos e realizar diversas atividades colaborativas.

O Padlet oferece diversas opções de layout, como murais, colunas organizadas, mapas e cronogramas, permitindo que os usuários escolham o formato que melhor se adequa às suas necessidades. É usado amplamente em ambientes educacionais, pois estimula a interação e a cocriação, tornando o aprendizado mais dinâmico.

Desse modo, sugerimos usar o layout de “mapa” no Padlet, tutorial no link abaixo, para a mediação junto aos estudantes. 

Fonte: Cristiane Acácio. Acesso em: https://youtu.be/7r5t1XVDs60?si=NA-KKuNcgdBtHOUK

Os áudios podem ser gravados, captados, com aplicativos disponíveis em celulares, como o WhatsApp, utilizando o Audacity ou outro dispositivo. Após a gravação, os áudios podem ser salvos em uma pasta no celular ou computador. Em seguida, feito o upload desses áudios para o Padlet, organizando-os conforme a localização geográfica (coordenadas) da área destacada no mapa. 

As distintas produções podem serem postadas em rede e passíveis de análises, comentários e sugestões dos demais estudantes e, até mesmo, caso queira, do público externo.

A cartografia sonora consiste em mapear o ambiente através dos sons, capturando as paisagens acústicas de um lugar ou contexto. Ao aplicar às artes, os estudantes criam representações sonoras que dialogam com o que veem, ampliando a experiência estética. O som, nesse caso, atua como uma ferramenta para interpretar e enriquecer o entendimento das obras de Arte.

Por exemplo, na obra, A Feira, de Tarsila do Amaral, que retrata uma cena de mercado, que sons ela teria? Os alunos poderiam imaginar e gravar sons de vozes, risadas, o barulho de mercadorias sendo manipuladas e até o som de instrumentos musicais típicos de feiras populares brasileiras. Esses sons criariam um ambiente auditivo que complementasse as cores vivas e o dinamismo da pintura.

Nesse rumo, os estudantes são convidados a criar interpretações sonoras dessas obras, dando uma nova camada de significado e expandindo as possibilidades de leitura artística. A mediação didática rizomática, inspirada pelos filósofos Deleuze e Guattari, rompe com a linearidade do ensino tradicional, propondo um método que valoriza as múltiplas conexões e experiências. Nesse sentido, não há uma única interpretação correta da obra ou um caminho predefinido de aprendizagem. Em vez disso, a proposta rizomática funciona como um sistema aberto, onde os estudantes podem explorar livremente as interconexões.

É uma plataforma colaborativa que permite explorar paisagens sonoras de várias partes do mundo, focando em registros ambientais sem edição, ideal para usos educacionais e de pesquisa​ (Audiomapa)​.

Esta plataforma colaborativa permite compartilhar e explorar paisagens sonoras. Você pode criar e adicionar seus próprios registros sonoros de determinada localidade ao mapa, categorizando-os conforme o tipo de som (urbano, rural, natural, cultural, etc.). O Audiomapa é ideal para projetos de cartografia sonora, pois permite uploads de arquivos em formato MP3 com qualidade recomendada de estéreo e taxa de amostragem de 44.100Hz ou superior​.

PlayerMap é um script para desenvolvimento de aplicativos de mapas sonoros publicado sob uma Licença Pública Geral. Ressaltamos que o PlayerMap precisa ser carregado no seu servidor, assim, após adicionar algumas gravações ao seu grupo no soundclouad, baixe os arquivos de script do Github, e carregue-os para o seu servidor, como relatado no tutorial (link).

Fonte: Horácio González. Disponível em: https://github.com/horaciogd/PlayerMap?tab=readme-ov-file

Imagem: Cartografia Sonora. Plataforma Soundcloud

Os áudios originais são capturados nos ambientes a serem mapeados e feito upload na plataforma Soundcloud (criar conta), assim que carregar suas gravações e adicioná-las ao seu grupo do SoundCloud introduza a localização (Ex. “Lat:40,416775”, “Lng:-3,703790”) de cada uma das faixas que publicar. Para isso, você deve usar tags, no formulário de upload você encontrará um campo para adicioná-las, copie e cole as informações geográficas seguindo este exemplo e lembre-se de escrever ambas as tags entre aspas, use sempre o ponto para separar decimais e escrever com precisão. 

Referência

PEASE Celma et al. Cartografia sonora da avenida Ganzo. n. 11, v.3, 2019. PIXO – Revista de Arquitetura, cidade e contemporaneidade. Disponível em: https://periodicos.ufpel.edu.br/ojs2/index.php/pixo/article/viewFile/18059/11163. Acesso em: 29 jan. 2022.